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你的古典吉他學習有問題嗎?


我遇過不少學生,他們本身都有學習過古典吉他一段日子,有些考了五級,有些甚至考取了八級。而我發現他們最大的問題是,就是不知道自己有問題。

我隨意舉一些例子,如果你已經學到五級,但你不懂得以下項目:

  1. 打磨指甲 (延伸閱讀吉他手如何打磨指甲)
  2. 閱讀五線譜
  3. 判斷樂曲的調性
  4. 唱出五級Aural視唱的題目
  5. 音階的構成 (例如Harmonic minor, Melodic minor, Dominant 7, Diminished 7)

除了三首考試歌外,完全沒有接觸過考試範圍內的其他樂曲,那可能是你不夠勤力,否則就是你的學習方式有問題。如果你已經學到八級,但沒有聽過下列的名詞:Articulation、Full planting、Sequential planting、Cross-string trills、Hinge bar、Speed bursts…又或是你對每個調的1至7 chord沒有概念,甚至是你不知道什麼是Diminished Chord。那你就肯定是學漏了某些東西。

我遇過最可悲的情況是,有人學了六至七年結他,考取了八級,他想繼續深造吉他造詣,但我發現原來他不懂得閱讀五線譜,基本上他除了懂得活動手指之外,是什麼也不懂的。那我唯一可以幫助他的,就是由零再學過。

簡單來說,左右手有八個基本動作,如果你不清楚每一個動作,左右手應該要怎樣做,和為何要這樣彈,而你就去不停練習的話,那只會浪費時間和增加肌肉勞損的機會。希望上述的問題不會發生在你身上。

如何找好的音樂老師?


有網友想我分享一下如何找好的音樂老師。我可以跟你分享下以下五項:

1. 品格良好
2. 只教授一種樂器
3. 有相當的彈奏能力
4. 不斷進修的老師
5. 不要太相信證書,年資和學歷

1. 品格良好

這項我排在第一點,因為真的非常重要,根據我的經驗音樂老師會跟學生關係非常密切,會對學生有相當大的影響。如果你認真學音樂,每星期上一課,再每天回家練習數小時。即是你每天都有很多時間重溫與老師有關的事。如果一個老師的形象不正面,經常遲到,且充滿負面信息的話,很可能對你構成一定的影響。

2. 只教授一種樂器

絕大部份職業演奏家也只是精通一種樂器,據我所知並沒有太多著名演奏家是精通多種樂器的。試想想,如果一位老師在一種樂器上發展得很好,那根本不會有空間時間去教授第二種樂器。所以找一位只教一種樂器的老師,可能會比較有保障。(當然也有人精通兩種樂器,但相對地很少。)

3. 有相當的彈奏能力

並不是彈得不好,就一定教得不好。但音樂上很多東西用演奏來示範,遠比單靠文字描述更容易理解,如果你能找到一個老師就相當的演奏能力,那對你的學習會有很大的幫助。

4. 不斷進修的老師

老師還需要學琴嗎? 讓我跟你分享一個故事,鋼琴大師Artur Rubinstein在80多歲時的演奏會結束後,有記者想訪問他時,卻換來大師的一句話 : “對不起,到我這個年紀,我不能再隨便浪費時間,我需要去繼續練琴。” 一生人也在練琴的鋼琴大師也覺得他還有東西可以繼續進步。再次印證音樂沒有學完的一天。如果一個老師除了教學以外,沒有其他音樂活動的話,這樣的老師通常也會退步的。如果有一個老師經常需要演出或拍攝新影片,那你可以估計他是需要不斷進修和練習的,因為如果一個人完全沒有彈奏和演出的機會的話,我想會比較難有動力每天練習和繼續進修。

5. 不要太相信證書,年資和學歷

我倒是見過有不少人有考了八級,甚至是考了演奏級,但不太懂得閱讀五線譜,連彈奏的節奏也有問題。事實上你考過了八級,你的成績是剛好合格還是高分的優異成績,已經是完全不同層次的東西。如果是為了考一個剛好合格的成績,基本上你只需乖乖的彈三首考試歌,由初學吉他開始,我想大約兩三年就可以完成了。這種養分不足的學習,只是為了考取證書,很多內容都沒有學懂。
很多超強的FingerStyle演奏家是沒有任何音樂相關的學歷和演奏證書的,我可以舉出非常多的例子。Tommy Emmanuel由6歲起就已經開始其演奏生涯,並一直做到現在,這比起什麼學歷都來得強。

最後我再分享一下我認為一個好的老師應該教懂你什麼,他必須有一雙靈敏的耳朵去判斷你彈的音樂是好與壞。這是非常重要的,因為你需要在學習過程中訓練你自己的耳朵,來判斷你自己的音樂好壞,從而不斷進步。其次要有一個科學的學習程序,最基本你要學懂閱讀樂譜、數拍子、如何發力、彈弦角度、用哪個關節發力、如何放鬆肌肉、合適的音樂風格演繹等。

學習樂器最重要的並不是你每天練習多久,更重要的是正確的練習和學習方法。如果你學了一套錯誤的動作,再每天練習一千次,除了浪費時間和增加勞損的機會外,是沒有什麼得益的。

如果你能每天穩健地進步,最終的你音樂造詣,一定會遠超過沒有系統的胡亂練習。

如果你能找到一個品格良好,對教學有熱誠,又不斷進修的老師,你一定要想盡辦法從他身上學習。也不要計較學費。雖然收費高的不一定是好老師,但好老師通常也不會便宜。那怕一個月只上一課也遠比自己胡亂練習強得多。

五線譜,六線譜 The Staff and Tablature


既然這個世界有五線譜,也有六線譜,你兩種都去學,去理解,才是上策。

先來分析一下這兩種樂譜。

五線譜是記錄音高,而六線譜記錄的是在吉他上按的位置。

五線譜記錄更多音樂上的東西?是 (音高,音程,調號和旋律的起伏)

五線譜比六線譜高深?絕對是

五線譜比六線譜好?就不一定是,這只是兩種不同的譜而已。

彈吉他的確很多機會用到六線譜,很方便,簡單易學。也能標上很多吉他專用的技巧和調弦。但吉他音樂只是音樂的一小部分。學懂五線譜的話你能學習更多吉他以外的音樂,能容易和其他樂器溝通。

我並不是說,五線譜比六線譜更高級,但以學音樂而言,你兩懂譜都通曉,而決定不使用五線譜,你是英雄。但如果你不懂,你又不去學,而又說彈吉他不該看五線譜。這種邏輯我無法理解。

對我來說兩種譜最大的差異是,熟練閱讀五線譜後,即使看到新的樂譜時腦海中也會有旋律。六線譜則沒有。

《The Staff and Tablature》

We have the staff and tablature, and if you learn both of them it is ideal. 

Let’s take a good look at these two types of music notation. 

The staff records the pitch and tab only records the position of each note.  

Does the staff record more musical information? — Yes (pitch, intervals and key signature and contours of the voices.)

Is the staff more difficult than tab? — Absolutely!

Is the staff better the tab? — Not really, just different.

When playing guitar, you’ve got a lot of chance to use tab, very easy to use and learn. Also you can notate a lot of guitar techniques such as alternative tunings. But guitar music is only part of music. If you learn how to read the staff, you can learn music more broadly and cooperate with other instruments.  

I am not saying the staff is superior to tab, but if you want to learn music broadly, master both of them. Then, if you decided not to use the staff, I’d respect that. But if you don’t understand, and don’t learn, and keep saying guitarists don’t need to look at the staff, I don’t understand that reasoning.

The biggest difference for me is the musical staff allows me to see the melody distinctly, and tab just doesn’t.

輸在起跑線,贏在終點。


公開考試成積未如理想,就等如輸在起跑線?
朋友,別太天真。如果你一廂情願相信,只要入好中學再考入好大學,就會有美好的前途,我只能祝君好運了。
這個世界是有很多種遊戲的,考試制度只是其中一項。這一項你贏不了也問題不大,還有很多比賽項目你可以嘗試的。也許A君讀書成績比你好,但你總能在其他項目擊敗他的。就好像如果你想挑戰世界短跑冠軍 保特的話,當然是跟他比試跑步以外的東西。
所以成績不好,也無需自卑。如果別人因此而看不起你,那是他們膚淺。我所認識大部分被稱作成功人士旳,基本上都沒在什麼名牌大學畢業念過書。
出來工作幾年後,你在什麼地方念過書已完全不重要,如果到那時你還在炫耀你在什麼名牌大學畢業,那說明你這幾年混得不怎麼樣。
經驗才是最有價值的資產,你把我的所有證書和財富都拿走後,給我幾年時間,我又會回到我現在的這個位置。
你去參加任何考試最重要的不是那張證書,而是過程中你所學到的,那才是真正有價值的。

為什麽很難學好一種樂器?


學好樂器的過程有點沉悶,剛開始時你可能還會覺得有點趣味,但想要不斷進步就如同投資要持續獲利一樣。Good Investing Is Usually Quite Boring.

每當你看到別人彈奏動聽的樂曲時,也許只是短短的數分鐘,當你也想去模仿時就會領悟到:成功都是短暫的,但付出的代價非常大。

練琴會消耗你的大量的遊玩時間,雖然彈奏樂曲是很快樂的,但我個人並不認為練琴是一件很有趣味的事。練琴原則上就是相同的動作重複練,重複的動作細心練。

經據我過去十多年的練琴和指導了上千人後,我的結論是,學好樂器並沒有任何捷徑。唯一的加快進步的方法也只是減少做錯誤和低效率的練習。而最有效的練習基本上都是有點沉悶的。

剛開始練習時,你奏出來的東西的確不太像樣,但當你把左右手的指法都慢動作準確地彈好後,就可以開始慢慢加速來練習。而當你把這些機械的動作都練習好後,很奇妙地,音樂就開始從你雙手奏出來了。

想學好某種技能就該馬上開始,也許你會覺得現在資金不太充足,但當你資金充足時,可能你就沒有時間,好像永遠也有些原因令你卻步,每個階段也會有不同的障礙,你需要自行取捨。

情況許可的話把最好的投資在自己身上,不論是學技能,去旅行擴闊視野,還是去念書,盡可能把最好的資源投給自己,這種投資你是不會後悔的。

你只會因為沒有嘗試而後悔,絕不會因為嘗試失敗而後悔。

談學習結他


談學習結他

先談最重要的一點:練習比一切都重要。
在刻苦練習的前題下,什麼天分和資質不足對你一點影響都沒有。

1. 學習遇到樽頸位,不知道該練什麼。

你需要學的是彈奏技巧和如何表達音樂性,這跟你彈什麼歌曲是沒多大闗係的,只彈你熟悉的流行曲不會令你進步。
有些東西你是無法靠看影片學會的,環境許可的話強烈建議找個老師來指導你。最基本你要懂得看五線譜、用何發力、彈線角度、發力關節、如何放鬆肌肉等….
只學彈六線譜的速成課程很難使你學懂音樂。
Maybe you know how to play guitar , but you don’t know how to play music.
別停留在左手按第幾弦第幾格,右手用什麼手指來彈弦,那是最基礎的東西。(題外話,如果你的老師每次只教你用什麽手指來按弦和彈弦,那我想你不用再學也沒所謂了,這就好像你沒必要付錢請馬友友來幫你開音響,那不會提升音響質素的)

2. 有些人在接近沒有學過任何彈奏技巧的情況下,花很多時間把很多有名的樂曲練得很熟練。

我知道這是一件不容易的事。可能你們會認為能彈難度很大的曲子,就代表你變得比以前利害,但很抱歉,你們一開始就錯了,單把樂譜上的音彈出來,那只是第一步,你需要知道的是第二、三、四步你該做什麽。把這些很難的樂曲練完後,你底從中學到了什麼? 如果你一開始就把你該學的基本技巧學好,你會發現彈樂曲並不需要花很多時間。

3. 有關結他考試
考試是一個很好的試練,我很鼓勵大家去考試,因為你會接觸到更全面的音樂知識,但別太走火入魔就可以了,不要刻意為了考試來學習,應該是練習完順便去考個試才對。
You don’t need a piece of paper to prove you can play the guitar.

如果你已有一個好的導師指導你的話,那每天只需努力練習就可以了 ^^V