1. 品格良好

這項我排在第一點，因為真的非常重要，根據我的經驗音樂老師會跟學生關係非常密切，會對學生有相當大的影響。如果你認真學音樂，每星期上一課，再每天回家練習數小時。即是你每天都有很多時間重溫與老師有關的事。如果一個老師的形象不正面，經常遲到，且充滿負面信息的話，很可能對你構成一定的影響。

2. 只教授一種樂器

絕大部份職業演奏家也只是精通一種樂器，據我所知並沒有太多著名演奏家是精通多種樂器的。試想想，如果一位老師在一種樂器上發展得很好，那根本不會有空間時間去教授第二種樂器。所以找一位只教一種樂器的老師，可能會比較有保障。(當然也有人精通兩種樂器，但相對地很少。)

3. 有相當的彈奏能力

並不是彈得不好，就一定教得不好。但音樂上很多東西用演奏來示範，遠比單靠文字描述更容易理解，如果你能找到一個老師就相當的演奏能力，那對你的學習會有很大的幫助。

4. 不斷進修的老師

老師還需要學琴嗎? 讓我跟你分享一個故事，鋼琴大師Artur Rubinstein在80多歲時的演奏會結束後，有記者想訪問他時，卻換來大師的一句話 : “對不起，到我這個年紀，我不能再隨便浪費時間，我需要去繼續練琴。” 一生人也在練琴的鋼琴大師也覺得他還有東西可以繼續進步。再次印證音樂沒有學完的一天。如果一個老師除了教學以外，沒有其他音樂活動的話，這樣的老師通常也會退步的。如果有一個老師經常需要演出或拍攝新影片，那你可以估計他是需要不斷進修和練習的，因為如果一個人完全沒有彈奏和演出的機會的話，我想會比較難有動力每天練習和繼續進修。

5. 不要太相信證書，年資和學歷

我倒是見過有不少人有考了八級，甚至是考了演奏級，但不太懂得閱讀五線譜，連彈奏的節奏也有問題。事實上你考過了八級，你的成績是剛好合格還是高分的優異成績，已經是完全不同層次的東西。如果是為了考一個剛好合格的成績，基本上你只需乖乖的彈三首考試歌，由初學吉他開始，我想大約兩三年就可以完成了。這種養分不足的學習，只是為了考取證書，很多內容都沒有學懂。
很多超強的FingerStyle演奏家是沒有任何音樂相關的學歷和演奏證書的，我可以舉出非常多的例子。Tommy Emmanuel由6歲起就已經開始其演奏生涯，並一直做到現在，這比起什麼學歷都來得強。

最後我再分享一下我認為一個好的老師應該教懂你什麼，他必須有一雙靈敏的耳朵去判斷你彈的音樂是好與壞。這是非常重要的，因為你需要在學習過程中訓練你自己的耳朵，來判斷你自己的音樂好壞，從而不斷進步。其次要有一個科學的學習程序，最基本你要學懂閱讀樂譜、數拍子、如何發力、彈弦角度、用哪個關節發力、如何放鬆肌肉、合適的音樂風格演繹等。

學習樂器最重要的並不是你每天練習多久，更重要的是正確的練習和學習方法。如果你學了一套錯誤的動作，再每天練習一千次，除了浪費時間和增加勞損的機會外，是沒有什麼得益的。

如果你能每天穩健地進步，最終的你音樂造詣，一定會遠超過沒有系統的胡亂練習。

如果你能找到一個品格良好，對教學有熱誠，又不斷進修的老師，你一定要想盡辦法從他身上學習。也不要計較學費。雖然收費高的不一定是好老師，但好老師通常也不會便宜。那怕一個月只上一課也遠比自己胡亂練習強得多。